Thomas meurt. Thomas accepte de mourir. C'est ici dans la maison au bord de l'océan, la maison de l'enfance, qu'il choisit d'attendre de mourir. Je suis auprès de lui. C'est encore l'été. J'ignorais qu'on pouvait mourir en été. Je croyais que la mort survenait toujours en hiver, qu'il lui fallait le froid, la grisaille et la désolation. Je découvre qu'elle peut tout aussi bien exercer sa besogne en plein soleil, en pleine lumière. Je songe que Thomas l'accueillera en pleine lumière. Cet hiver, quand il était à l'hôpital, je croyais que cela commencerait par un engourdissement des membres, une contraction et qu'il y aurait soudain une urgence, une précipitation, une violence. Mais non : c'est la nonchalance, une sorte de vacance, une lenteur, un renoncement dans la chaleur. Cette mort prévisible, attendue, causera pourtant un cataclysme. Elle rejaillira sur nos existences à tous. Elle les modifiera, leur fera prendre une direction imprévue. Elle opérera un dérèglement de nos vies, sans qu'aucun d'entre nous ne parvienne à s'y opposer. Cette mort sera le plus grand événement. Mon frère meurt.

Jacques Laurent, pornographe en vogue dans les années 70, se remet à tourner des films pornos à la suite de difficultés financières. Quelques années auparavant, son fils Joseph, avait claqué la porte lorsqu'il avait découvert les véritables activités de son père. Le temps a passé. Aujourd'hui Joseph a dix-sept ans. Le père et le fils se retrouvent au moment où Jacques cherche comment finir sa vie, et Joseph à donner un sens à la sienne.

C'est un campus verdoyant. Un jour, Édouard, un étudiant, tombe brutalement malade. Le médecin du campus n'arrive pas à diagnostiquer la maladie en jeu. Anna, la directrice, fait appel aux deux frères d'Édouard, militaires de profession, afin qu'ils l'aident à découvrir la mystérieuse maladie dont souffre le jeune homme.

Il y a trois ans, le commissaire Carré a fait tomber Kancel. Aujourd'hui c'est Kancel qui pose les questions : il veut savoir qui l'a balancé.

1850. Alors que Robert Schumann affronte de nombreuses crises d'angoisse, Clara Schumann s'éprend du jeune Johannes Brahms dont le talent impressionne son mari.

Rémi travaille dans une entreprise au nom original de « Chat va bien », il est amoureux de la fille de son patron. Mais une nuit, il rencontre son « double ».

Parce qu'il faut savoir que l'acteur Estéban n'est autre que le fils du réalisateur Philippe Clair, roi de la comédie nanarde ("Le Führer en folie", "Si t'as besoin de rien... fais-moi signe" et autres pépites).

La société Müller organise une réception pour la sortie d'un nouveau produit. En réalité, la soirée est un exercice de coaching pour les cadres de l'entreprise.

Brimée par ses élèves, en raison d'une timidité excessive, une professeure de physique se révèle aux yeux de tous après un accident dans son laboratoire.

Le film s'inspire d'un roman du créateur des fameuses Brèves de comptoir

Parce que la vision de fin du monde des frères Larrieu est loin de Roland Emmerich

Parce que le film s'est tourné en lumière naturelle et sur pellicule

" Je vais bientôt avoir trente ans, je n'ai plus une minute à perdre " se répète Anne Buridan sur le trajet entre chez elle et Radio Ultime, une radio associative qu'elle a fondée avec ses plus proches amis. Elle est convaincue que sa vie ne saurait continuer ainsi, dans le tumulte et la confusion. " Pour résumer, je dois ranger ma tête ", a-t-elle expliqué à deux amis, Jean et Lucien. Elle va alors s'isoler chez elle pour se consacrer à sa " machine ", résolue à ranger méthodiquement sa tête selon quatre grands axes qui vont du plus intime vers la relation aux autres et au monde.

Parce que la bande originale est un mélange de musique classique (Mozart, Bach) et de northern soul.

Gabrielle a 14 ans, elle s'efforce d'aimer Gilles, mais il s'évertue à gâcher sa propre vie comme celle des autres. Il vole de l'argent à Gabrielle et l'humilie tant qu'elle ne veut finalement plus le voir. Au LEP, il frappe le conseiller d'éducation. En retour, son père, excédé, le flanque à la porte. Gabrielle refuse de l'héberger. Les familles des copains n'ont que faire de lui.Gilles est donc à la rue, comme un chien errant. Et semant le désordre, il devient vite la bête à abattre...C'est Gabrielle, finalement, qui le sauve. Ils s'enfuient ensemble, trouvent refuge à la campagne, dans une grange abandonnée. Et là, ils apprennent à s'aimer.

Qu'est-ce qui résiste suffisamment pour que j'y croie ? Qu'est-ce qui résiste suffisamment pour que je m'engage en politique comme en amour ? Pour ne pas en rester à l'idée triste et cynique que rien n'en vaut la peine, Anne Buridan soumet ses amis à l'obstination de son questionnement. La croisade d'Anne Buridan raconte la quête sérieuse et drôle de cette fille qui part à la recherche des autres pour fonder sa croyance.

Dans la lignée d’un A.I. Intelligence artificielle ou d’un Ex Machina, ce thriller psychologique espagnol s’empare du sujet des nouvelles technologies pour interroger les tréfonds de l’âme humaine.

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Construit à la manière d’une nouvelle de Stephen King, The Jane Doe Identity ménage ses effets et instaure un crescendo implacable. Andre Ovredal dissèque le genre fantastique pour en tirer un huis-clos aussi mystérieux que étouffant.

Coline Serreau dynamite le vaudeville avec une mise en scène rythmée qui bouscule les codes de la masculinité. Cette comédie chorale culte, d'une tendresse folle, transforme un fait divers quotidien en un ballet burlesque irrésistible.

Une comédie loufoque et culottée sur les tribulations de deux trimards perdus dans les grands espaces de la banlieue francilienne, naviguant, de rencontres improbables en plans foireux, jusqu’aux frontières du fantastique.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

L’évocation de la tragique compromission de Stella Goldschlag, juive allemande devenue collaboratrice des nazies pour échapper à la déportation, personnage trouble auquel la très intense Paula Beer prête son visage d’ange dans ce biopic soigné.

Première incursion dans l’horreur de l’un des rois du cinéma érotique italien, Joe D’Amato, Blue Holocaust est une œuvre choc, sans tabou. Honnie à sa sortie, cette ode à la nécrophilie a depuis rejoint le club très fermé des films cultes.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Coline Serreau signe un conte philosophique à l'esthétique résolument poétique et utopique. Une mise en scène sensorielle et décalée qui dynamite nos certitudes avec humour, à la frontière de la fable écologique.

Enki Bilal fait brillamment vivre sa BD dystopique crépusculaire à l’écran. Satire des dictatures, mi-SF, mi-théâtrale, Tykho Moon, avec son Paris dans l’espace, est un triomphe de direction artistique dans la lignée du Alphaville de Jean-Luc Godard.

Dans le bureau d'une sociologue, trois femmes évoquent tour à tour leur vie sexuelle. Leurs récits se mêlent et portent vers des chemins d'émancipation divers.

Michel Gondry filme avec énergie des lycéens américains dans un bus comme une vraie micro-société avec ses règles et ses personnages faillibles et rêveurs. La réponse sur roues et en école buissonnière au Entre les Murs de Laurent Cantet.

Couronné du César du meilleur scénario, ce chef-d'œuvre choral s'impose par sa mise en scène millimétrée. Coline Serreau transforme la parole en spectacle comique et poignant, capturant la solitude moderne à travers une valse de dialogues cultes.