Jacques Laurent, pornographe en vogue dans les années 70, se remet à tourner des films pornos à la suite de difficultés financières. Quelques années auparavant, son fils Joseph, avait claqué la porte lorsqu'il avait découvert les véritables activités de son père. Le temps a passé. Aujourd'hui Joseph a dix-sept ans. Le père et le fils se retrouvent au moment où Jacques cherche comment finir sa vie, et Joseph à donner un sens à la sienne.

Parce que pour son premier film, Thomas Bidegain puisait dans la Prisonnière du désert version moyen orientale

Rémi travaille dans une entreprise au nom original de « Chat va bien », il est amoureux de la fille de son patron. Mais une nuit, il rencontre son « double ».

Parce qu'il faut savoir que l'acteur Estéban n'est autre que le fils du réalisateur Philippe Clair, roi de la comédie nanarde ("Le Führer en folie", "Si t'as besoin de rien... fais-moi signe" et autres pépites).

On aime les dialogues au vitriol, les situations burlesques et les histoires d'amour singulières.

Brimée par ses élèves, en raison d'une timidité excessive, une professeure de physique se révèle aux yeux de tous après un accident dans son laboratoire.

A la mort de leur mère qu'ils n'ont pas connue, trois frères de 8, 15 et 17 ans ayant grandi dans des milieux différents, se rencontrent pour la première fois.

Vous êtes père de famille, retraité, nudiste, punk ou représentant en parapluie ? Rejoignez la côte Atlantique ! De nombreuses activités vous y attendent...

Parce que la vision de fin du monde des frères Larrieu est loin de Roland Emmerich

Parce que le film s'est tourné en lumière naturelle et sur pellicule

" Je vais bientôt avoir trente ans, je n'ai plus une minute à perdre " se répète Anne Buridan sur le trajet entre chez elle et Radio Ultime, une radio associative qu'elle a fondée avec ses plus proches amis. Elle est convaincue que sa vie ne saurait continuer ainsi, dans le tumulte et la confusion. " Pour résumer, je dois ranger ma tête ", a-t-elle expliqué à deux amis, Jean et Lucien. Elle va alors s'isoler chez elle pour se consacrer à sa " machine ", résolue à ranger méthodiquement sa tête selon quatre grands axes qui vont du plus intime vers la relation aux autres et au monde.

Les ahuris au grand coeur font de formidables héros de cinéma : François Damiens le prouve une fois encore dans cette fable belge déjantée et poétique sur la famille et les promesses.

Parce que la bande originale est un mélange de musique classique (Mozart, Bach) et de northern soul.

Gabrielle a 14 ans, elle s'efforce d'aimer Gilles, mais il s'évertue à gâcher sa propre vie comme celle des autres. Il vole de l'argent à Gabrielle et l'humilie tant qu'elle ne veut finalement plus le voir. Au LEP, il frappe le conseiller d'éducation. En retour, son père, excédé, le flanque à la porte. Gabrielle refuse de l'héberger. Les familles des copains n'ont que faire de lui.Gilles est donc à la rue, comme un chien errant. Et semant le désordre, il devient vite la bête à abattre...C'est Gabrielle, finalement, qui le sauve. Ils s'enfuient ensemble, trouvent refuge à la campagne, dans une grange abandonnée. Et là, ils apprennent à s'aimer.

Parce que rarement le 13ème arrondissement de Paris a été aussi bien filmé.

Qu'est-ce qui résiste suffisamment pour que j'y croie ? Qu'est-ce qui résiste suffisamment pour que je m'engage en politique comme en amour ? Pour ne pas en rester à l'idée triste et cynique que rien n'en vaut la peine, Anne Buridan soumet ses amis à l'obstination de son questionnement. La croisade d'Anne Buridan raconte la quête sérieuse et drôle de cette fille qui part à la recherche des autres pour fonder sa croyance.

Habitué à la critique des institutions, Frederick Wiseman tombe cette fois sous le charme de ce lieu démocratique. Là où chaque voix est traitée sur un pied d’égalité, la bibliothèque devient alors le miroir d’une Amérique rêvée.

Minutieuse reconstitution des États-Unis des années 1930, le chef-d’œuvre d’Arthur Penn déjoue toutes les attentes. Drôle et dramatique à la fois, sa fresque explore sans détourner le regard la violence de l’Amérique.

Deuxième long métrage de Béla Tarr, et l’un des rares à expérimenter la couleur dans une œuvre rapidement dominée par le noir et blanc. Une curiosité méconnue, longtemps restée dans l’ombre de ses grandes fresques mystiques.

Un soir, à Paris, deux Indiennes de la région du Kérala qui ne se connaissent pas, se trouvent dans le restaurant indien Sulaimani et pensent à leur pays.

Privilégiant les émotions au jugement, Peter Hedges (scénariste de Pour un Garçon) évite tout manichéisme sur un sujet aussi complexe que celui de l’addiction. Julia Robert brille en mère courage dans ce film aussi touchant que puissant.

Adaptée du roman de Kate Atkinson, Life After Life utilise une boucle temporelle pour raconter le destin mouvementé d’une femme du début du XXème siècle. Avec sa poésie fantastique, la série pose des questions existentielles vertigineuses.

Pour leur premier film, Les Inconnus refusent le confort du film à sketchs pour préférer un scénario structuré, qui brosse entre ses gags et ses personnages secondaires archétypaux un portrait de la France des années 1990.

Mélodrame réconciliateur hanté par les fantômes de la guerre civile, Con la vida hicieron fuego laisse affleurer une mélancolie sourde qui imprègne les paysages des Asturies, filmés par Ana Mariscal avec une acuité quasi documentaire.

Deux ans après Serpico, Sidney Lumet retrouve Al Pacino et le fait passer dans l’autre camp : de policier, l’acteur devient braqueur, dans un film qui interroge à la fois la violence des forces de l’ordre et celle de la télévision.

Ce film culte de John Boorman, passé à la postérité pour une scène extrêmement violente, interroge l’animal qui sommeille en chaque homme lorsque les conventions sociales volent en éclat.

Fleuron de la comédie noire, Divorce à l’italienne inscrit Germi parmi les grands noms du cinéma italien. Un portrait au vitriol de l’Italie des années 1960 porté par Marcello Mastroianni qui s’amuse à jouer un mari cynique et égoïste.

Barry Jenkins a la belle idée d’un portrait en triptyque pour saisir l’identité fragmentée de son personnage noir, homosexuel et sous pression de la société. Contre tout misérabilisme, Moonlight préfère la poésie sensorielle et mélancolique.

Dans la lignée de As Tears Go By de Wong Kar-wai, ce polar romantique captive par son mélange de brutalité et de stylisation. La charismatique star Leslie Cheung brille en flic infiltré, gueule d’ange face à la violence des armes et des passions.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’oeuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.

Un film mystique et apocalyptique, allégorie de la désintégration du système communiste découpée en immenses plans séquences, il s’agit de l’œuvre somme de Béla Tarr, un véritable Everest cinématographique de plus de sept heures de projection.