Nafas est une jeune journaliste afghane, réfugiée au Canada. Elle reçoit une lettre de sa soeur qui a décidé de se suicider. Nafas décide d'aller la sauver...

Portrait intime de Roberto Succo, beau et fougueux criminel italien dont une jeune Française tomba amoureuse à la fin de l'adolescence. Passion et folie.

Barcelone 2000.Pau apprend le décès d'Alex, son frère, dont il n'avait plus de nouvelles.Pau et sa mère décident alors de partir vers le petit village des Pyrénées où vivait Alex.Dans cette région du bout du monde, ils vont découvrir l'univers de ce frère disparu, ses amours, ses colères, ceux qui habitent sa vie...Ces rencontres permettant à chacun de renaître et de se retrouver.

Anaïs a douze ans, elle porte le poids du monde. Son corps, c'est à la fois la citadelle de sa douleur et une forteresse. Tapie à l'abri, ou laissée pour compte, elle observe. C'est l'été, la mer, les vacances en famille. Les amours de vacances. C'est donc l'apprentissage du premier amour. Cet apprentissage, Anaïs va le faire par procuration. Elle observe sa soeur ainée, Elena, aimée ( et haïe ). Elena a quinze ans et la beauté du diable. Ni plus futile, ni plus bête que sa soeur cadette, mais qui ne peut pas comprendre qu'elle n'est qu'un objet du désir. Et qu'en tant qu'objet elle ne peut que se faire prendre. Ou avoir. D'ailleurs, il s'agit de cela, la perte de la virginité des filles. Et qui ouvre la porte au drame, cet été-là.

Parce que le film était à l'origine un court métrage qui finir par devenir long

A Moscou, juin 2007. Olivier Py à la mise en scène et Marc Minkowski à la direction musicale adaptent l'oeuvre de Debussy, Pelléas et Mélisande.

Une adolescente de 17 ans, en pleine découverte de la sexualité, entourée d'une mère étouffante, d'un père absent et d'un petit ami trop entreprenant, entame une thérapie brève avec un psy hors du commun. Parallèlement, le thérapeute s'amuse à nous révéler les stratagèmes inconscients de tout un chacun...

En vacances, Mathieu, dix-huit ans, rencontre sur la plage Cédric, un garçon de son âge. Bientôt la passion naît entre eux, mais aussi la désillusion.

1967 : cinq ans après sa fuite d'Algérie, Adda vit 17, rue Bleue, à Paris, avec ses deux enfants et ses deux soeurs. Elle entretient une relation amoureuse avec son patron, Merlin, qui assure une situation confortable à l'ensemble de la famille. A la mort de celui-ci, leur destin bascule. Obsédée par la quête d'un trésor, Adda voit dans la disparition de son amant l'occasion de mettre la main sur tout ou partie de sa fortune. Son fils aîné ne porte-t-il pas un grain de beauté dans le creux de la main gauche, signe de grande richesse, selon une croyance populaire de l'est-algérien ? Les années passent, la famille se désunit... Chad se retrouve seul avec sa mère. Il prend alors en charge la santé d'Adda mais aussi les fantômes de son passé...

Violette Leduc, en quête d'émancipation par l'écriture, noue une relation d'amitié avec Simone de Beauvoir dans les années d’après-guerre à St-Germain-des-Prés

Dans la lignée d’un A.I. Intelligence artificielle ou d’un Ex Machina, ce thriller psychologique espagnol s’empare du sujet des nouvelles technologies pour interroger les tréfonds de l’âme humaine.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

Variation loufoque sur L’Enfant Sauvage de François Truffaut, Human Nature est une jolie satire sur les vertus et limites de la “civilisation”, où Michel Gondry déploie tous ses artifices de clippeur vidéo pour bricoler un univers zinzin et charmant.

Adaptant Boris Vian, qu’il crédite comme matrice de son propre univers bricolé-surréaliste, Michel Gondry livre un beau récit d’amour stylisé porté par Romain Duris et Audrey Tautou. Un univers original où un nénuphar peut être un vrai crève-cœur !

Michel Gondry livre un beau teen movie autobiographique mâtiné de road movie, où les émois de copains rêveurs sont sublimés par son style magique “lo-fi”, entre faux bricolage artisanal et vraie sincérité.

Michel Gondry filme avec énergie des lycéens américains dans un bus comme une vraie micro-société avec ses règles et ses personnages faillibles et rêveurs. La réponse sur roues et en école buissonnière au Entre les Murs de Laurent Cantet.

Habituellement revêche à l’exercice de l’interview, l’immense réalisateur John Carpenter (The Thing, New York 1997) se prête à l’exercice du portrait documentaire. Une occasion rare d’explorer l’œuvre de ce maître de l’horreur.

The Seasoning House est un thriller brutal et sans fioriture. L’horreur du film est contenue dans son réalisme glaçant. Mais Hyett évite les pièges de son sujet glauque pour suivre sa jeune héroïne, une lueur d’espoir dans cet univers ultra violent.

Si beaucoup d’éléments des Amoureux évoquent Bergman, Mai Zetterling ouvre une voie singulière grâce à l’énergie avec laquelle elle affirme un point de vue féminin, frontal et polémique, dressant ainsi une radiographie féroce du patriarcat.

Adaptation d’un comic-book phare, revisitant le 1984 d’Orwell, V pour Vendetta confirme Lily et Lana Wachowski (Matrix) comme exceptionnels cinéastes de la pop-culture, entre virtuosité de leur mise en scène et plaidoyer vibrant pour l’émancipation.

Plus qu'un simple héritier de Very Bad Trip, Date Limite est une comédie survitaminée Robert Downey Jr. et Zach Galifianakis transforment un road trip mouvementé en buddy movie aussi drôle qu’attachant, autour d’un duo apprenant à se découvrir.

Owen Wilson et Jason Sudeikis brillent dans cette comédie irrévérencieuse des frères Farrelly, ou deux maris en goguette loin de leurs épouses expérimentent leurs fantasmes. Un regard drôle et tendre sur le couple, la crise de la quarantaine.

Moment rare dans l'intimité du réalisateur qui se livre à une introspection alors qu’il est auréolé du succès de Drive. De précieux témoignages de ses réalisateurs et acteurs fétiches éclairent le portrait de cet artiste complexe.

Moins film choc qu’étude de caractère, ce “found footage” d’une troublante justesse ausculte la dislocation d’une cellule familiale a priori parfaite. Une expérience de cinéma mémorable, servie par des comédiens habités.

Dans la tradition des boucles temporelles horrifiques, Mine Games utilise les codes du slasher pour installer une atmosphère sous haute tension. Au travers de séquences terrifiantes, Richard Gray explore la question de la santé mentale.

Qui peut croire que feindre son suicide pour échapper à ses responsabilités est une bonne idée ? Personne de sensé, mais le peintre Renzo Nervi n’en est pas un, et son ami Arthur va vite s’en rendre compte…