Un chômeur, un inspecteur de police et un assassin de femmes sont réunis par le destin dans le quartier neuf et vide de la Défense, à Paris.

Parce qu'elle l'a tellement dans la peau qu'elle en devient marteau (c'est d'Edith Piaf !)

Pour la réplique (et pas seulement celle-ci), "elle est belle la vie, moi je l'aime, la vie".

Delon casse son image et emporte le César du meilleur acteur dans la foulée

Parce que c'est une oeuvre de science-fiction délirante, absurde, sexuelle, déviante, hilarante !

Parce que le titre du film de Mathieu Amalric - son deuxième - ne se justifie qu'à la fin.

Un homme et une femme s´aiment en secret dans une chambre, se désirent, se veulent, se mordent même. Puis s´échangent quelques mots anodins après l´amour. Du moins l´homme semble le croire. Car aujourd´hui arrêté, face aux questions des gendarmes et du juge d´instruction, Julien cherche les mots. « La vie est différente quand on la vit et quand on l´épluche après-coup. » Que s´est-il passé, de quoi est-il accusé ?...

Dans une grande propriété, on fête les noces d'un couple centenaire. Tous les cadres de leur entreprise sont là, espérant leur succéder

Victorine grandit dans la banlieue de Marseille, étouffée par sa mère et prise entre l'envie pressante de grandir et celle d'aider son père alcoolique à guérir.

Parce que Bertrand Blier a eu une vie avant Les Valseuses.

Parce que Josiane Balako (une des rares femmes du film) y interprète André Dussolier

Parce que le film faillit être interprété par Sophie Marceau

Parce que Mathieu Amalric a fait appel à de vrais publics pour les scènes de spectacles

A quinze ans, Solange habite un village près de Toulouse avec ses parents : un père qui, tant bien que mal, se bat pour que perdure son élevage d'autruches, et une mère frivole qui saisit toutes les occasions pour déserter le foyer familial. Au lycée professionnel, où elle apprend le métier de coiffeuse, Solange devient l'amie de Gary, une fille d'origine africaine dont l'insolence la séduit. Celle-ci l'intègre à sa bande, "autres filles" émancipées, extraverties et rigolardes. A leur contact, Solange fait l'apprentissage de la vie. Sa virginité devient pour elle une maladie honteuse dont elle veut à tout prix se débarrasser.

Parce que de Valseuses à Tenue de soirée, la collaboration de Blier et Depardieu n'est pas autre chose que brillante

Un homme, de passage à Paris pour son travail, arrive chez sa mère, critique littéraire dont les piles de livres sont devenues un rempart à la communication.

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Construit à la manière d’une nouvelle de Stephen King, The Jane Doe Identity ménage ses effets et instaure un crescendo implacable. Andre Ovredal dissèque le genre fantastique pour en tirer un huis-clos aussi mystérieux que étouffant.

Coline Serreau dynamite le vaudeville avec une mise en scène rythmée qui bouscule les codes de la masculinité. Cette comédie chorale culte, d'une tendresse folle, transforme un fait divers quotidien en un ballet burlesque irrésistible.

Une comédie loufoque et culottée sur les tribulations de deux trimards perdus dans les grands espaces de la banlieue francilienne, naviguant, de rencontres improbables en plans foireux, jusqu’aux frontières du fantastique.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

L’évocation de la tragique compromission de Stella Goldschlag, juive allemande devenue collaboratrice des nazies pour échapper à la déportation, personnage trouble auquel la très intense Paula Beer prête son visage d’ange dans ce biopic soigné.

Première incursion dans l’horreur de l’un des rois du cinéma érotique italien, Joe D’Amato, Blue Holocaust est une œuvre choc, sans tabou. Honnie à sa sortie, cette ode à la nécrophilie a depuis rejoint le club très fermé des films cultes.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Coline Serreau signe un conte philosophique à l'esthétique résolument poétique et utopique. Une mise en scène sensorielle et décalée qui dynamite nos certitudes avec humour, à la frontière de la fable écologique.

Coline Serreau réinvente la comédie romantique à travers un conte social d'une modernité lumineuse. Sa mise en scène, chaleureuse et attentive aux corps, sublime l’alchimie magnétique de Daniel Auteuil et Firmine Richard.

Enki Bilal fait brillamment vivre sa BD dystopique crépusculaire à l’écran. Satire des dictatures, mi-SF, mi-théâtrale, Tykho Moon, avec son Paris dans l’espace, est un triomphe de direction artistique dans la lignée du Alphaville de Jean-Luc Godard.

Dans le bureau d'une sociologue, trois femmes évoquent tour à tour leur vie sexuelle. Leurs récits se mêlent et portent vers des chemins d'émancipation divers.

Michel Gondry filme avec énergie des lycéens américains dans un bus comme une vraie micro-société avec ses règles et ses personnages faillibles et rêveurs. La réponse sur roues et en école buissonnière au Entre les Murs de Laurent Cantet.

Couronné du César du meilleur scénario, ce chef-d'œuvre choral s'impose par sa mise en scène millimétrée. Coline Serreau transforme la parole en spectacle comique et poignant, capturant la solitude moderne à travers une valse de dialogues cultes.