La Chine est encore loin

Thriller horrifique intense et haletant, Mutants mêle survie, émotion et tension extrême ! David Morley signe un film puissant, sombre et viscéral, porté par un couple bouleversant face à l’apocalypse.

Agust a quitté l'Islande pour suivre des études de gestion à Paris, qu'il a rapidement abandonnées pour se consacrer à sa passion : la musique. A la demande de son père, il accepte de revenir après plusieurs années dans son pays natal, bien qu'il redoute de l'affronter, car il n'a jamais trouvé le courage de lui avouer la vérité. Accompagné de Françoise, sa fiancée française, il débarque dans un village coincé entre la mer et les fjords, éloigné de tout et replié sur lui-même. Thordur, son père, propriétaire redouté d'une conserverie de poissons menacée par la politique des nouveaux quotas de pêche, refuse de voir le monde qui change autour de lui. Le fils aîné de ce dernier, l'actuel directeur de l'usine, lui conseille de vendre celle-ci avant qu'il ne soit trop tard. Ce que refuse obstinément Thordur qui souhaite qu'Agust reprenne l'affaire. Lors d'une soirée où toute la famille est réunie pour parler de l'avenir, les jalousies vont se révéler, les rancoeurs se dévoiler et les passions s'embraser... Entre humour, cynisme et détresse, les vérités vont surgir. S'ensuivra une nuit de folie, où l'absurde et le tragique gagneront progressivement le village tout entier, renversant définitivement l'ordre tacite que l'on croyait établi...

Parce que le film était à l'origine un court métrage qui finir par devenir long

Raoul a 20 ans, il habite seul à Paris, dans une chambre de bonne. Il est étudiant en Histoire de l'Art et prépare sa maîtrise. Un travail sur lequel il a bien du mal à se concentrer car depuis plusieurs mois une idée l'obsède : être embrassé. C'est ainsi qu'il passe des heures aux terrasses des cafés à regarder passer les femmes, qu'il erre des journées entières dans les rues de Paris dans l'espoir d'une rencontre improbable. Aussi pourquoi n'aborde-t-il jamais les filles qu'il repère parfois seules, lisant sur un banc ou écrivant à la table d'un café ?

Parce que le film adapte la nouvelle de Wedekind, comme Dario Argento avec Suspiria

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.