Paul, employé d'une plateforme téléphonique, est en plein burn-out. Un vendredi 13, le journal télévisé lui apparaît comme un signal pour passer à l’acte...

Parce que le film a reçu en 2008 à Quend Plage les Pins, l'Amphore d'or du meilleur film grolandais

Parce que voir Gérard Depardieu, Benoît Poelvoorde et Michel Houellebecq dans un même film est un but en soi.

Monique, qui dirige une communauté Emmaüs près de Pau, voit revenir son frère Jean, un bon à rien obsédé par l'idée de devenir riche.

Parce que de Valseuses à Tenue de soirée, la collaboration de Blier et Depardieu n'est pas autre chose que brillante

Not, plus vieux punk à chien d'Europe, et son frère Jean-Pierre, ont du mal à s'entendre. Quand ce dernier est licencié, ils se retrouvent enfin.

Un road-movie sociétal aux apartés poétiques, mélancoliques et drolatiques

Parce que Kiarostami embarque Juliette Binoche sur les traces du Voyage en Italie de Rossellini.

Manue et Sophie, onze ans, sont meilleures amies. Elles passent beaucoup de temps à discuter des garçons. Mais leurs points de vue sur la question divergent...

Quelque part dans le nord de la France. Face à face en rase campagne, deux voisins. Un ouvrier agricole, un télétravailleur, exploités dans leur travail et dans leur vie qui se dérangent et se détestent. Une violente dispute, une benne agricole qui leur écrase les jambes. Paralysés, ils sortent de l'hôpital en chaises roulantes. Commence alors pour eux un voyage improbable et atypique à travers l'Europe, pour réclamer des indemnités au constructeur du matériel agricole qui se trouve en Finlande.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Julie est coursière à vélo. Cette nuit, elle devait la passer avec son petit-ami. Mais Julie est obligée d’aller travailler car elle est en “malus”.

Le Manoir Magique confirme le talent de Ben Stassen (Fly Me to the Moon) en matière d’animation franco-belge. Rythme effréné et personnages haut en couleurs portés par les valeurs émancipatrices du collectif sont au cœur de cette aventure familiale.

L'un des réalisateurs les plus créatifs lit entre les lignes de l'éternel best-seller de la littérature jeunesse pour une émouvante fable sur l'enfance et son imaginaire.

Au sommet de sa gloire, Jeanne Moreau passe à la mise en scène avec un film au carrefour de l’autofiction et du film choral. Elle y explore, sans concessions, le quotidien du métier de comédienne. Une œuvre précurseure du female gaze.

Débuté en 1946 mais sorti en 1980, Le Roi et l’Oiseau, adapté d’un conte d'Andersen, s'impose comme le mètre étalon de l'animation française. Paul Grimault et Jacques Prévert signent une œuvre universaliste traversant les époques.

Une jeune femme rencontre un homme dépressif. Ces deux personnes fragiles se lancent dans une relation maladroite, chacune empêtrée dans ses problèmes.

En racontant l’histoire d’un mythomane, Audiard invite le spectateur à s’interroger sur ses héros et son histoire. Armé d’un scénario récompensé à Cannes, il expose les troubles de la Libération et interroge les limites entre fiction et réalité.

Louise est mon arrière-grand-mère. Elle a été tuée par mon arrière-grand-père Félix en 1949.

Dana veut montrer de l'empathie. Pénélope veut explorer l'empathie. Lorsque l'expérience artistique de Pénélope se produit, les émotions de Dana prennent un tour inattendu.

Une voyageuse occidentale qui parcourt les îles capverdiennes avec son carnet de croquis s'arrête dans un village. Un jeune pêcheur l'invite à prolonger son séjour.

Olla décide de s’accorder un moment à elle : un plat de nouilles instantanées, l’attend sur un plateau au-dessus d’un bain chaud.

Robin Campillo (120 battements par minute) se replonge dans son enfance malgache pour une galerie douce-amère de souvenirs entre nostalgie d'un eden perdu et bilan d'une France coloniale.

Parce que cette oeuvre sur la naissance du Christ est divinement poétique, grâce à la technique des ombres chinoises.

Parce qu'une partie des scènes proviennent d'un autre film de Lotte Reiniger, "Les Aventures du prince Ahmed" (1926), dans lequel apparaissaient déjà les personnages d'Aladin et du génie.

S’inspirant de sa propre vie, Jeanne Moreau rassemble ses souvenirs et livre son œuvre la plus ambitieuse. Porté par un casting d’exception et une mise en scène élégante, la comédienne affine son regard et confirme sa singularité de réalisatrice.