Ce film est la nouvelle adaptation d'un roman de Duras après celle de Jules Dassin en 1966

C'est l'histoire de Mme Jacquet, gérante d'un salon de coiffure dans une petite ville d'Auvergne. Son employée, Irène, souffre d'un sévère eczéma aux mains qui fait fuir toutes les clientes. Pour y remédier et faire revenir la clientèle, elle décide de lui payer une cure thermale. Mais elle n'a pas l'argent nécessaire pour financer ce «congé maladie». Le film est comme une ronde. L'argent circule et finit sa course à son point de départ. L'originalité de ce circuit c'est que l'argent n'est jamais touché, utilisé ou dépensé. On ne voit jamais cet argent. Il est enfermé dans une enveloppe. Seuls les personnages se transformeront en tournant dans cette ronde.

Parce que le réalisateur Alain Guiraudie s'est rendu compte après l'avoir écrit, que son film était lié à la pensée de Georges Bataille

Iris, seize ans, vit la fin de son adolescence dans une petite ville de province lorsqu'elle rencontre Jean, un photographe parisien plus agé...

Pour séduire l'une de ses patientes, Jean-Francois, psychothérapeute, se tourne vers Julien qui le consulte pour trouble obsessionnel compulsif de la drague.

Parce que les prénoms des 3 principaux personnages du film, Roméo, Juliette et Adam sont pour le moins symboliques

Julien quitte Marie, enceinte, sur le quai d'une gare. Celle-ci trouve du réconfort auprès de ses patrons qui dirigent un cinéma du quartier latin à Paris.

Jacques, artiste peintre et grand séducteur, s'apprête à recevoir à dîner la charmante Claire. Fauché, mais astucieux, Jacques a concocté un repas somptueux.

Avril 1974, deux journalistes de la Radio Suisse Romande sont envoyés au Portugal. Accompagnés de Bob, un technicien proche de la retraite, et de sa fidèle VW, les voilà partis pour réaliser un reportage sur les soutiens économiques suisses au Portugal. Mais sur place, rien ne se passe comme prévu et la tension est à son comble entre Julie, la féministe, et Cauvin, le reporter de guerre roublard. Pourtant décidés à rentrer, le vent de l'Histoire pousse le Combi VW en plein coeur de la Révolution des Oeillets... et quand la démocratie passe à côté de soi, il faut être prêt à la saisir !

Maïté est mariée à Vincent qui vient d'être condamné à sept ans de prison. Le parloir est désormais leur seul espace d'intimité. Deux fois par semaine, elle récupère son linge sale, le lave, le repasse puis le lui rapporte. Un rituel qu'elle exécute avec assiduité et précision. Un jour, un jeune inconnu aborde Maïté à sa sortie de la Maison d'Arrêt. Il s'appelle Jean. Il lui tourne autour, lui propose de la ramener en voiture. Elle hésite puis se laisse faire. Elle offre son corps à cet inconnu. Il devient son amant. Ces moments de plaisir ont un décor : un champ, une voiture. Ce ne seront que des moments volés. L'amant ne franchira pas la porte de chez elle. Pas question de s'épancher. Un jour, Maïté découvre que Jean est gardien dans la prison et que Vincent est son "protégé"... Entre l'envie et la culpabilité, le plaisir et le devoir, Maïté se sent prise au piège d'un jeu à trois, dont personne ne connaît les règles.

En 1993, en Bosnie, un train de passagers est arrêté par les forces paramilitaires. Alors qu'ils arrêtent des civils innocents, un seul homme se rebelle.

Une aventure nocturne pousse Shengnan, lycéenne de 18 ans, à faire son entrée dans le monde adulte.

Jean-Claude Roy tourne une farce qui parodie le cinéma d’espionnage et de science-fiction, très en vogue dans les années 60. Du concentré de film culte poétique, porté par la chanson « Bye-Bye Mister Spy » du grand Serge Gainsbourg.

Avec La Paloma, le cinéaste suisse Daniel Schmid se base sur les atermoiements amoureux de son personnage en titre – une chanteuse de cabaret tuberculeuse et miraculée – pour façonner un surprenant conte de vie, d’amour et de mort.

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

Autour d'un groupe d'ancien scouts qui revit son premier camp, Totem connecte film de science-fiction et teenage-movie pour une étonnante comédie, aussi trash que sensible pour aborder la question du harcèlement.

Cocktail déjanté mêlant vampires old school, humour mordant et énergie indie, Jakob's Wife injecte un sang neuf au film de vampire, pour une version féministe !

Légende du genre autrefois en vogue du documentaire d’exploration, et précurseur du film d’entreprise, une ode au génie technologique des voitures Citroën, lancées dans une odyssée de plus de 30000 km à travers l’Orient.