C'est l'anniversaire d'Ariane. Les invités se sont excusés… Ils ne viendront pas. Alors elle prend sa voiture et se perd dans la grande ville…

Comme le soleil naît et meurt chaque jour, Marie-Jo a deux amours. Aussi doux et forts l'un que l'autre. Est-ce que choisir ne serait pas la vraie infidélité ?

Parce que Guédiguian s'est inspiré de Short Cuts de Altman pour écrire son film

"Ne soyons pas mendiants. Soyons voleurs !" : Un conte humaniste au milieu des HLM avec Darroussin prêtre-dealer, naviguant entre Jésus et Marx.

Parce que le titre du film s'inspire de la Bible, de l'Apocalypse plus précisément

Parce qu'outre le succès du public, le film de Robert Guédiguian reçut aussi 6 Césars

En 1920, Maggiorina, partie du fin fond de la Calabre, arrive dans un quartier de Marseille où Jérôme et Mindou, deux amis, se disputent le titre du meilleur nageur. Dix ans plus tard, elle est ouvrière aux Ciments de Marseille et épouse Jérôme, devenu chauffeur de maître. Mindou essaie de prostituer Ginette, l'amie de Maggiorina. Il y renonce car il aime Maggiorina en secret. Mindou sera tiraillé entre son appartenance au "milieu" et son attachement à la classe ouvrière. Ginette qui rêvait d'être chanteuse, aura des tas d'amants et finira seule et... alcoolique. En 1936, Pierre, le fils de Maggiorina et Jérôme, vit la grêve de son quartier. En 1950, il est instituteur et... militant. Passionné, idéaliste, il veut modifier le cours de l'Histoire. Il épouse Céline qui attend un enfant. Dix ans plus tard, cet enfant, Sauveur, porte, avec le prénom d'un oncle assassiné, la mémoire de cet univers. Autour de ces histoires individuelles, l'Histoire tout court.

L'Estaque-Riaux : quartiers nord de Marseille.Gilbert et ses amis sentent bien qu'ils ne vivront plus comme leurs parents. Les usines vont fermer et leur avenir est incertain. En attendant, Gilbert fait des petits boulots sur le port et il retrouve ses amis au bar de l'Estaque : Le Muet, imperturbable, Banane le peintre qui est toujours en arrêt de travail, Boule, le frère de Gilbert, le plus fragile, conscient cependant qu'il risque de se retrouver aux "Baumettes", et puis Mario, le routier qui hésite entre sa famille et ses amis.

Angèle, Joseph et Armand se retrouvent dans le village de leur enfance, marqué par l'idéalisme de leur père, paralysé après un accident...

Parce que le personnage de Rosa, infirmière et militante politique, s'inspire de celui de la médecin Michèle Rubirola, devenue maire divers gauche de Marseille en 2020.

Parce que Robert Guédiguian et sa troupe sont de retour à l'Estaque, quartier populaire emblématique de Marseille (celui de "Marius et Jeannette"), où ils n'avaient pas tourné depuis "Les Neiges du Kilimandjaro" en 2011.

Michel découvre qu'il a été braqué par d'anciens camarades ouvriers de son chantier naval. Comment le monde a-t-il pu tant changer pour les "pauvres gens" ?

Pour payer la rançon de son fils enlevé, Muriel appelle ses deux amis d'enfance, d'anciens cambrioleurs... Comme elle.

Variation loufoque sur L’Enfant Sauvage de François Truffaut, Human Nature est une jolie satire sur les vertus et limites de la “civilisation”, où Michel Gondry déploie tous ses artifices de clippeur vidéo pour bricoler un univers zinzin et charmant.

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Construit à la manière d’une nouvelle de Stephen King, The Jane Doe Identity ménage ses effets et instaure un crescendo implacable. Andre Ovredal dissèque le genre fantastique pour en tirer un huis-clos aussi mystérieux que étouffant.

Coline Serreau dynamite le vaudeville avec une mise en scène rythmée qui bouscule les codes de la masculinité. Cette comédie chorale culte, d'une tendresse folle, transforme un fait divers quotidien en un ballet burlesque irrésistible.

Une comédie loufoque et culottée sur les tribulations de deux trimards perdus dans les grands espaces de la banlieue francilienne, naviguant, de rencontres improbables en plans foireux, jusqu’aux frontières du fantastique.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

L’évocation de la tragique compromission de Stella Goldschlag, juive allemande devenue collaboratrice des nazies pour échapper à la déportation, personnage trouble auquel la très intense Paula Beer prête son visage d’ange dans ce biopic soigné.

Première incursion dans l’horreur de l’un des rois du cinéma érotique italien, Joe D’Amato, Blue Holocaust est une œuvre choc, sans tabou. Honnie à sa sortie, cette ode à la nécrophilie a depuis rejoint le club très fermé des films cultes.

Lors d'une promenade dans Rome, le personnage principal réfléchit à ses origines et à son passé.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Michel Gondry transcende la forme classique du documentaire pour réaliser une œuvre à l’image de son sujet : protéiforme, passionnante et anticonformiste. Symbiose du fond et de la forme, une conversation animée dans tous les sens du terme !

Coline Serreau signe un conte philosophique à l'esthétique résolument poétique et utopique. Une mise en scène sensorielle et décalée qui dynamite nos certitudes avec humour, à la frontière de la fable écologique.

Coline Serreau réinvente la comédie romantique à travers un conte social d'une modernité lumineuse. Sa mise en scène, chaleureuse et attentive aux corps, sublime l’alchimie magnétique de Daniel Auteuil et Firmine Richard.

Enki Bilal fait brillamment vivre sa BD dystopique crépusculaire à l’écran. Satire des dictatures, mi-SF, mi-théâtrale, Tykho Moon, avec son Paris dans l’espace, est un triomphe de direction artistique dans la lignée du Alphaville de Jean-Luc Godard.