Une des scènes a été tournée dans le village de Gibellina en Sicile. Les ruines de cette localité détruite par un séisme ont été placées sous un sarcophage par l’artiste Burri, et cette oeuvre de land art respecte le contour des rues disparues.

Parce que c'est le tout dernier film du regretté Michel Blanc.

Avril 1974, deux journalistes de la Radio Suisse Romande sont envoyés au Portugal. Accompagnés de Bob, un technicien proche de la retraite, et de sa fidèle VW, les voilà partis pour réaliser un reportage sur les soutiens économiques suisses au Portugal. Mais sur place, rien ne se passe comme prévu et la tension est à son comble entre Julie, la féministe, et Cauvin, le reporter de guerre roublard. Pourtant décidés à rentrer, le vent de l'Histoire pousse le Combi VW en plein coeur de la Révolution des Oeillets... et quand la démocratie passe à côté de soi, il faut être prêt à la saisir !

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Considéré comme le premier western italien qui traite sérieusement de la révolution mexicaine, El Chuncho se présente comme une charge violente sur la lutte des classes, porté par les interprétations fiévreuses de Gian Maria Volonte et Klaus Kinski.

Le gendarme Franck de Rolan est à la recherche de 3 enfants kidnappés. Son enquête le conduit dans un chalet où a eu lieu un double meurtre...

Réponse ibérique au Sorcerer de William Friedkin, Les Crocs du diable est une longue course poursuite sur fond de révolution politique. C’est aussi et surtout une puissante métaphore de l’âpre résistance à un état totalitaire.

Grand vainqueur des Oscars en 2021, Nomadland suit le périple des laissés-pour-compte de l’Amérique contemporaine. Tour à tour épique et intime, le film de Chloé Zhao offre à Frances McDormand l’un de ses plus beaux rôles.

Demolition Man aurait dû être l’affrontement manichéen entre Wesley Snipes et Sylvester Stallone. Sous l’impulsion du scénariste Daniel Waters, ce film de science-fiction classique se transforme en satire du politiquement correct.

Avec L’Échine du diable, Del Toro trouve la colonne vertébrale de son cinéma : un conte fantastique où les monstres sont moins terrifiants que les hommes. Un film de fantômes bouleversant, hanté par la guerre et la mélancolie de l’enfance perdue.

Blockbuster tour à tour pétaradant et horrifique, ce Dents de la mer sous stéroïdes mobilise des effets spéciaux de pointe et une distribution quatre étoiles pour un ride frénétique, rempli de trouvailles réjouissantes.

Sous l’impulsion d’Andrey Konchalovsky, Tango & Cash tente une déconstruction du buddy-movie. Sylvester Stallone confronte Kurt Russell dans cette comédie d’action violente et décalée, dont l’aspect bringuebalant contribue au charme de l’ensemble.

Comment partir sans se perdre ? Les Chansons que mes frères m’ont apprises transforme le désir de fuite d'un ado sioux d'aujourd'hui en question identitaire. A travers lui, Chloé Zhao filme avec grâce un peuple indien qui cherche encore sa place.

Il y a déjà tout Dario Argento dans son troisième long-métrage : un récit retors, une galerie de personnages truculents et surtout une ambition formelle affolante, en particulier lors de mises à mort aussi fascinantes que repoussantes.

Avec ce rôle d’expert en explosifs, Sylvester Stallone interprète un héros d’action passif. Son duo avec Sharon Stone offre à ce récit de vengeance une aura sexy proche d’un James Bond. La superbe musique de John Barry renforce la comparaison.

John Carpenter rend hommage au cinéma asiatique dans un cocktail irrésistible d’humour, de bagarre et de fantastique. Avec Jack Burton, le réalisateur offre à Kurt Russell un nouveau rôle d’anti-héros iconique.

Les Révoltés de l’an 2000 est un film matriciel du cinéma fantastique ibérique. Et même si l’on ne dénombre plus les vocations engendrées par ce chef-d’œuvre, la terreur qui saisit le spectateur face à cette œuvre ne connait aucun équivalent.

Parce que le titre "Toxicily" est la contraction de "Toxic Sicily", c'est-à-dire la Sicile Toxique.

Immersion dans une cour des miracles, Affreux, sales et méchants dynamite son regard sur la pauvreté. Sous la férocité du rire surgit le portrait politique d’un monde abandonné, rongé par la société de consommation.

Pour son second film, Chloé Zhao met en scène une épopée tragique dans les grandioses paysages du western. D’une beauté bouleversante et d’une sensibilité à fleur de peau, The Rider finit d’imposer le style unique de l’autrice de Nomadland.