Depuis la mort tragique de son mari, Sarah est seule. Seule et enceinte. Dans sa maison, tout est calme. Jusqu'au moment où quelqu'un vient frapper à sa porte…

Un soir d'Halloween, Lucie et deux amis décident de pénétrer dans la mystérieuse maison d'une ancienne professeur de danse classique plongée dans le coma.

Découvrez les origines du tueur de "Massacre à la tronçonneuse", Leatherface. Soupçonné d´avoir assassiné la fille du shérif Hartman, le cadet de la terrifiante famille Sawyer est enlevé à sa famille et placé en hôpital psychiatrique. Des années plus tard, l´enfant devenu adulte profite d´une mutinerie pour s´échapper de l´asile avec trois autres psychopathes qui prennent en otage une jolie infirmière. La petite bande s´engage alors dans une balade sauvage, semant la terreur et la mort partout où ils passent. Le Shérif Hartman, assoiffé de vengeance, se lance à leur poursuite. De cette chasse à l´homme sanglante émergera le tueur à la tronçonneuse et au masque de cuir.

Parce que le film de Bustillo Maury fusionne Stephen King et les goonies

Une série B cauchemardesque qui prouve que les Français peuvent égaler les Américains dans le genre horreur.

Un film d'épouvante anxiogène qui tient entièrement sur un concept totalement novateur

Le gendarme Franck de Rolan est à la recherche de 3 enfants kidnappés. Son enquête le conduit dans un chalet où a eu lieu un double meurtre...

Drôle, tendre et irrésistiblement humain, Starbuck transforme une idée complètement folle en une comédie lumineuse, pleine de cœur. Un vrai feel-good movie porté par un héros aussi paumé qu’attachant.

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Construit à la manière d’une nouvelle de Stephen King, The Jane Doe Identity ménage ses effets et instaure un crescendo implacable. Andre Ovredal dissèque le genre fantastique pour en tirer un huis-clos aussi mystérieux que étouffant.

Coline Serreau dynamite le vaudeville avec une mise en scène rythmée qui bouscule les codes de la masculinité. Cette comédie chorale culte, d'une tendresse folle, transforme un fait divers quotidien en un ballet burlesque irrésistible.

Une comédie loufoque et culottée sur les tribulations de deux trimards perdus dans les grands espaces de la banlieue francilienne, naviguant, de rencontres improbables en plans foireux, jusqu’aux frontières du fantastique.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

L’évocation de la tragique compromission de Stella Goldschlag, juive allemande devenue collaboratrice des nazies pour échapper à la déportation, personnage trouble auquel la très intense Paula Beer prête son visage d’ange dans ce biopic soigné.

Première incursion dans l’horreur de l’un des rois du cinéma érotique italien, Joe D’Amato, Blue Holocaust est une œuvre choc, sans tabou. Honnie à sa sortie, cette ode à la nécrophilie a depuis rejoint le club très fermé des films cultes.

Lors d'une promenade dans Rome, le personnage principal réfléchit à ses origines et à son passé.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Michel Gondry transcende la forme classique du documentaire pour réaliser une œuvre à l’image de son sujet : protéiforme, passionnante et anticonformiste. Symbiose du fond et de la forme, une conversation animée dans tous les sens du terme !

Coline Serreau signe un conte philosophique à l'esthétique résolument poétique et utopique. Une mise en scène sensorielle et décalée qui dynamite nos certitudes avec humour, à la frontière de la fable écologique.

Coline Serreau réinvente la comédie romantique à travers un conte social d'une modernité lumineuse. Sa mise en scène, chaleureuse et attentive aux corps, sublime l’alchimie magnétique de Daniel Auteuil et Firmine Richard.

Enki Bilal fait brillamment vivre sa BD dystopique crépusculaire à l’écran. Satire des dictatures, mi-SF, mi-théâtrale, Tykho Moon, avec son Paris dans l’espace, est un triomphe de direction artistique dans la lignée du Alphaville de Jean-Luc Godard.