Parce que c'est la première fois que l'on entendait les pensées d'un personnage sur l'écran

Pour essayer de comprendre le trucage de l'hydravion qui s'écrase dans l'eau, vu du cockpit

Pour l'apparition traditionelle d'Hitchcock qui intervient au tout début du film dans les escaliers

Un champion de tennis est abordé dans un train par un inconnu qui lui propose un étrange marché : il tue sa femme si celui-ci élimine son propre père...

Manny Balestrero, musicien de jazz, est accusé d'un hold-up. Avec l'aide de sa femme, il va tout faire pour prouver son innocence...

Parce qu'il faut utiliser le terme "magnifique" dés le générique (de Saul Bass)

Parce que c'est sur ce film qu'Hitch peaufine sa technique du MacGuffin (en gros le prétexte de l'intrigue, ici un collier)

Une lettre notariée permet à un couple, Fred et Emily, d'abandonner une vie sans imprévu et de partir en voyage dans les mers de Chine. Ils y sont confrontés à une grande insécurité physique et morale qui précipite l'érosion de leurs sentiments. Mais soudain le bateau commence à sombrer et ils sont coincée dans leur cabine. Devant la mort promise, ils se jurent un amour éternel... Quelques heures plus tard ils se réveillent enlacés sur leur lit dans le paquebot vide. Recueillis par d'étranges chinois, ils sont confrontés à des épreuves traumatiques. Finalement ils rentrent chez eux et se retrouvent dans l'enfer de la banalité quotidienne.

Une jeune milliardaire très allumée, à qui son père a fait croire qu'il est ruiné, gagne sa vie comme entraîneuse dans un cabaret et se fait pincer les fesses par son patron; son père avoue son mensonge et doit affronter les terribles reproches de sa fille. Une comédie très drôle et satirique pleine de surimpressions, déformations, accélérés, de fanfreluches, de plumes géantes et de bijoux grotesques.

Parce que pour son dernier film muet, Hitchcock se vit confier par la production d'en faire le 1er parlant anglais

Le biopic d’un peintre réalisé par un autre peintre : c’est ce qu’a expérimenté le réalisateur Charles Matton en s’attaquant avec panache à retranscrire les grandes étapes de la vie de Rembrandt, incarné par un Klaus Maria Brandauer habité.

Échec à sa sortie en salles, Alberto Express connaît aujourd’hui une renaissance méritée. Et pour cause : le film d’Arthur Joffé cumule les séquences marquantes, au symbolisme universel très appuyé, cultivant un style onirique et survolté.

Avec le succès du Péril Jeune, Cédric Klapisch impose son style de comédie naturaliste. Son approche douce-amère lui permet de capter l’insouciance de la jeunesse avec une justesse toujours saisissante, trente ans après la sortie du film.

Troisième collaboration entre Kathryn Bigelow et le scénariste et ancien journaliste Mark Boal, Detroit est la parfaite synthèse des deux talents, entre cinéma documentaire et tension à couper au couteau. Du pur cinéma coup de poing !

À travers un double portrait de femmes, le cinéaste Paweł Pawlikowski réveille les traumas étouffés de la Seconde Guerre mondiale dans une Pologne atone. Salué par l’Oscar du Meilleur Film étranger, Ida est une expérience sensorielle saisissante.

Avec Chromosome 3 David Cronenberg posait les bases de son cinéma : un body horror qui interroge le lien entre corps et névroses, pour un regard sans fard sur un couple qui se déchire.

Trip halluciné et sauvage, Bliss entremêle art et folie. Entre vision cauchemardesque des bas-fonds de Los Angeles, énergie brute et audace totale, une expérience pour fans de gore extrême.

Une fresque cinématographique aussi monumentale qu’intimiste au sein de laquelle se mêle harmonieusement la grande et la petite histoire. Leslie Cheung et Gong Li rayonnent dans ce mélodrame en costume récompensé par une Palme d’or à Cannes.

Un poème visuel à la lisière de l’expérimental, digne représentant des « symphonies » citadines du cinéma muet, dans la droite lignée de L’Homme à la caméra de Dziga Vertov et de Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttman.

Autour d'un groupe d'ancien scouts qui revit son premier camp, Totem connecte film de science-fiction et teenage-movie pour une étonnante comédie, aussi trash que sensible pour aborder la question du harcèlement.

Cocktail déjanté mêlant vampires old school, humour mordant et énergie indie, Jakob's Wife injecte un sang neuf au film de vampire, pour une version féministe !

Légende du genre autrefois en vogue du documentaire d’exploration, et précurseur du film d’entreprise, une ode au génie technologique des voitures Citroën, lancées dans une odyssée de plus de 30000 km à travers l’Orient.

Unique réalisation pour le cinéma de la légende de l’animation télévisuelle Alain Barillé, créateur des séries éducatives Il était une fois…, un space opera délirant porté par l’humanisme de son auteur et une bande originale de Michel Legrand.

Documentaire longtemps oublié sur la paysannerie française et redécouvert plus de 40 ans après, Le Cousin Jules, réalisé par un futur pionnier de la 3D en France, est une pépite à la splendeur visuelle digne des plus grandes toiles de maîtres.

À 27 ans, Alice vit encore chez ses parents. Après être tombée dans le coma à la suite d'un accident de vélo, elle réalise qu'il est temps de quitter le nid.

Une odyssée humaniste et épique située aux confins des cinémas de Werner Herzog et de Michael Cimino. Cinéaste idéaliste, Roland Joffé compose une imposante symphonie visuelle magnifiée par la bande originale légendaire d’Ennio Morricone.