Parce que Sandrine Bonaire et Isabelle Huppert ont mérité leur double prix d'interprétation à la Mostra de Venise en 1995.

Parce que Patrice Leconte montera une nouvelle version de son film en 2008, mais au théâtre

Parce que ce drame familial prend parfois des accents de thriller hitchockien.

Fin des années 80, Romain, rebelle et dissipé arrive dans la classe du rêveur et timide Eric. Sur fond de New Wave, une amitié inattendue va naître entre eux.

Deux frères venus de la campagne passent la matinée en ville, chacun de leur côté. Au cours de celle-ci, le pire arrive à l'un des deux...

Camille voit sa vie brisée par la disparition de son fils dans un accident de la route. Incapable de faire le deuil, elle s'attache à Franck, le meilleur ami de celui-ci, qui est aussi le responsable du drame. Les proches de Camille ne comprennent pas son attitude. Le vide se fait autour d'elle. Qu'importe le scandale, Franck devient l'objet consentant de son affection. Mais, peu à peu, il va prendre peu à peu conscience que l'obsession de Camille le met en danger.

Parce que les scènes de relève et de tempête ont été tournées en décors naturels.

Quentin Dubois, jeune homme de milieu populaire, devient soudain célèbre avec le succès de son premier roman. Une amitié solide le lie à Jimmy, qui règne sur les jeunes du quartier par son ascendant et sa force physique. Quentin a pour amie une jeune fille, Julie, qui vit seule dans la maison familiale. Un jeune beur, Samir, s'éprend de Quentin qui l'accepte comme ami mais le refuse pour amant...

Parce que c’est un 1er film et Sandrine Bonnaire justifierait tout et que la réalisatrice n’a pas choisi la facilité en filmant les parties d’échecs et Kevin Cline parlant français. Passionnant à l’arrivée !

Si beaucoup d’éléments des Amoureux évoquent Bergman, Mai Zetterling ouvre une voie singulière grâce à l’énergie avec laquelle elle affirme un point de vue féminin, frontal et polémique, dressant ainsi une radiographie féroce du patriarcat.

Fascinant labyrinthe d’images à mi-chemin entre Rebecca et L’année dernière à Marienbad, Jeux de nuit emprunte à la psychanalyse non seulement pour sonder un sujet individuel, mais aussi pour ausculter les refoulements d’une bourgeoisie décadente.

Qui peut croire que feindre son suicide pour échapper à ses responsabilités est une bonne idée ? Personne de sensé, mais le peintre Renzo Nervi n’en est pas un, et son ami Arthur va vite s’en rendre compte…

Jean-Marc Vallée, réalisateur de C.R.A.Z.Y. et Dallas Buyers Club, signe une ode stylisée au pouvoir unique de l’amour éternel, avec deux récits et époques en miroir. Un puzzle fou où brille Vanessa Paradis comme pièce maîtresse.

Thriller fantastique paranoïaque, The Caller tient en haleine jusqu’à la dernière seconde avec son scénario imprévisible et son ambiance poisseuse à souhait. Au casting, deux stars du genre : Rachelle Lefèvre (Twilight) et Stephen Moyer (True Blood).

L’évocation de la tragique compromission de Stella Goldschlag, juive allemande devenue collaboratrice des nazies pour échapper à la déportation, personnage trouble auquel la très intense Paula Beer prête son visage d’ange dans ce biopic soigné.

Dans la tradition des boucles temporelles horrifiques, Mine Games utilise les codes du slasher pour installer une atmosphère sous haute tension. Au travers de séquences terrifiantes, Richard Gray explore la question de la santé mentale.

Chronique des deux dernières années de la vie de la chanteuse Nico, marquées par les addictions et des tournées minables à travers l’Europe, portée par l’interprétation brûlante de la danoise Trine Dyrholm.

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Première incursion dans l’horreur de l’un des rois du cinéma érotique italien, Joe D’Amato, Blue Holocaust est une œuvre choc, sans tabou. Honnie à sa sortie, cette ode à la nécrophilie a depuis rejoint le club très fermé des films cultes.

Enki Bilal fait brillamment vivre sa BD dystopique crépusculaire à l’écran. Satire des dictatures, mi-SF, mi-théâtrale, Tykho Moon, avec son Paris dans l’espace, est un triomphe de direction artistique dans la lignée du Alphaville de Jean-Luc Godard.

Vanishing Waves est une plongée onirique dans les méandres de l’inconscient, à mi-chemin entre Solaris d’Andreï Tarkovski et The Cell de Tarsem Singh. Une expérience de cinéma hors du commun, empreinte de sensualité et d’émotion.

Porté par des actrices à l’énergie désinvolte, le geste militant fait de l’émancipation un exutoire jubilatoire sans rien perdre de son acuité critique – un jalon essentiel du cinéma féministe aux côtés des Petites Marguerites de Vera Chytilova.

Mélanger des tanks et des dragons, voici le pari audacieux de Rob Bowman au début des années 2000. Boudé à sa sortie, Le règne du feu est pourtant un ovni qui mérite d’être recouvert, notamment pour son casting impressionnant à l’époque.

Quand le film de super-héros rencontre le film d’auteur intimiste et naturaliste, cela donne The Innocents, récit d’apprentissage inquiétant et cruel, sur la découverte par des enfants de pouvoirs hors du commun.

Dans le bureau d'une sociologue, trois femmes évoquent tour à tour leur vie sexuelle. Leurs récits se mêlent et portent vers des chemins d'émancipation divers.