Trois lycéens vivant en banlieue espagnole constatent qu'il est difficile de quitter leur cité, tout comme il est difficile de grandir...

Vincent, un jeune homme de 20 ans dont le quotidien est sans grand relief, va être confronté à un événement fort : échappant in extremis à l'agression d'un inconnu, il va découvrir qu'il s'agit en fait de son frère aîné, Serge, un truand évadé de prison, perdu de vue depuis la petite enfance. Choc entre deux destins opposés, Vincent et Serge vont peu à peu se révéler à travers la quête d'un frère oublié, ils vont peu à peu faire resurgir un passé fait de douleur, de silence, d'absence afin peut-être d'envisager pour la première fois un avenir. Un lien familial oublié de tous, sauf de Joseph Koretski leur père, au visage épuisé par les années, parti à la recherche de ses deux fils. Des retrouvailles que François essayera d'empêcher coûte que coûte afin de préserver Vincent.

A l'heure du politiquement correct, un peu d'ironie mordante ne nuit pas

L'histoire vraie de la relation entre Virginia Vallejo, célèbre journaliste colombienne, et Pablo Escobar, "l'empereur de la cocaïne", dans les années 80.

Seule, avec ses trois enfants, Françoise refuse cette situation qu'elle n'a pas choisie. Elle se met à sortir, à s'aventurer dans des rencontres de hasard...

Jimmy est tiraillé. Alors que les siens le pressent de se convertir au pentecôtisme, son entraîneur lui propose un nouveau combat et Sonia le rend fou de désir.

Sensible aux esprits, Uxbal, père de deux enfants, sent que la mort rôde. Il se bat pour pardonner, pour aimer, pour toujours…

Péruvienne émigrée à Madrid, Marcela accepte d'être la garde malade d'un vieil homme irascible pendant l'été. Le dialogue impossible se noue peu à peu...

Parce que les deux actrices se sont demandées comment un homme avait pu écrire un tel film pour des femmes

Parce que c'était un projet que Milos Forman portait depuis plus de 50 ans

Premier film du jeune réalisateur britannique Nick Rowland, L’Ombre de la violence est un drame puissant, digne des plus grands films de gangsters, porté par l’interprétation magnétique de Barry Keogan et Cosmo Jarvis.

Parce que les 2 vedettes du film, Nicolas Cage et David Caruso, fêtent leur anniversaire le même jour

Œuvre centrale du cinéma hollywoodien des années 1940, Laura n'a rien perdu de sa force d'envoûtement. Un immortel classique, entre mélancolie d'un film de fantômes et âpreté de film noir.

Construit à la manière d’une nouvelle de Stephen King, The Jane Doe Identity ménage ses effets et instaure un crescendo implacable. Andre Ovredal dissèque le genre fantastique pour en tirer un huis-clos aussi mystérieux que étouffant.

Coline Serreau dynamite le vaudeville avec une mise en scène rythmée qui bouscule les codes de la masculinité. Cette comédie chorale culte, d'une tendresse folle, transforme un fait divers quotidien en un ballet burlesque irrésistible.

Une comédie loufoque et culottée sur les tribulations de deux trimards perdus dans les grands espaces de la banlieue francilienne, naviguant, de rencontres improbables en plans foireux, jusqu’aux frontières du fantastique.

Pour son premier film véritablement français, Michel Gondry offre un plaidoyer très personnel pour les pouvoirs du songe, sa capacité à nous tenir éveillés face au ronron du quotidien et à même pouvoir trouver l’amour.

L’évocation de la tragique compromission de Stella Goldschlag, juive allemande devenue collaboratrice des nazies pour échapper à la déportation, personnage trouble auquel la très intense Paula Beer prête son visage d’ange dans ce biopic soigné.

Première incursion dans l’horreur de l’un des rois du cinéma érotique italien, Joe D’Amato, Blue Holocaust est une œuvre choc, sans tabou. Honnie à sa sortie, cette ode à la nécrophilie a depuis rejoint le club très fermé des films cultes.

Coline Serreau transforme une querelle d'héritage en un road-movie pédestre vivant et entrainant. Saint Jacques... la Mecque montre comment l'appât du gain d'une fratrie brisée devient le moteur inattendu d'un éveil humaniste et d'une réconciliation.

Coline Serreau signe un conte philosophique à l'esthétique résolument poétique et utopique. Une mise en scène sensorielle et décalée qui dynamite nos certitudes avec humour, à la frontière de la fable écologique.

Coline Serreau réinvente la comédie romantique à travers un conte social d'une modernité lumineuse. Sa mise en scène, chaleureuse et attentive aux corps, sublime l’alchimie magnétique de Daniel Auteuil et Firmine Richard.

Enki Bilal fait brillamment vivre sa BD dystopique crépusculaire à l’écran. Satire des dictatures, mi-SF, mi-théâtrale, Tykho Moon, avec son Paris dans l’espace, est un triomphe de direction artistique dans la lignée du Alphaville de Jean-Luc Godard.

Dans le bureau d'une sociologue, trois femmes évoquent tour à tour leur vie sexuelle. Leurs récits se mêlent et portent vers des chemins d'émancipation divers.

Michel Gondry filme avec énergie des lycéens américains dans un bus comme une vraie micro-société avec ses règles et ses personnages faillibles et rêveurs. La réponse sur roues et en école buissonnière au Entre les Murs de Laurent Cantet.

Couronné du César du meilleur scénario, ce chef-d'œuvre choral s'impose par sa mise en scène millimétrée. Coline Serreau transforme la parole en spectacle comique et poignant, capturant la solitude moderne à travers une valse de dialogues cultes.