De la France à la Chine, de l'Allemagne aux États-Unis, "Alphabet" questionne un système éducatif qui privilégie la performance au détriment de la créativité.

Daniel et Cajou, son fox-terrier à trois pattes, retrouvent Hervé à la chasse. Cajou a trois pattes à cause de Francis, le fils de Gilles.

L'intégralité des 10 films en compétition dans la sélection courts-métrages français du Champs-Élysées Film Festival 2017.

Un éleveur découvre que son troupeau de vaches est touché par une épidémie. Pour éviter de les perdre, il préfère le dissimuler à sa famille et aux autorités...

Yassine, jeune cinéphile passionné, veut tourner un film dans son quartier. Il souhaite associer ses amis à son projet. Mais l'amitié a parfois ses travers...

Deux frères doivent se rendre à Amsterdam. Greg pour un concours de DJing, Valentin pour en ramener des kilos de marijuana.

Pierre est un jeune homme sérieux et plein de bonne volonté, mais il ne se sent pas à son aise dans ce 20ème siècle menacé par les effets d´un modernisme absurde. Tout autour de lui n´est que bruit, précipitation, bousculade dans un décor envahi par les grues, les marteaux-piqueurs, les voitures. Tout tremble dans la rue et ans son appartement. Sous l´effet de la trépidiation le portrait de sa fiancée tombe dans la corbeille à papiers. Stupeur lorsque celle-ci arrive dans l´appartement. Elle s´enfuit. Ne supportant plus le bruit, Pierre part se reposer à la campagne avec son matériel de camping, pour déguster les délices de la tranquillité et du silence.

Parce que pour son premier film, Pierre Etaix décrochait le prix Louis Delluc

Parce qu'Etaix a souvent dit que c'est le 8 1/2 de Fellini qui lui procura l'envie de faire le film

Parce qu'Etaix s'essayait au documentaire sur les plages françaises de l'été 69

Parce que toute la première partie du film est muette

Parce que Pierre Etaix y joue un producteur de cinéma

Parce que Comme un homme propose une vision de l’adolescence aux antipodes du cinéma français contemporain.

Au départ, il y avait ce désir : remonter la plus longue avenue du monde. Alors, le film est allé à la recherche de visages, de lieux, d'histoires...

Le cinéaste retrace les souffrances vécues durant son enfance, sous le régime des Khmers rouges. Dernier volet d'une trilogie sur le génocide cambodgien.

Sacha, douze ans, fait du patinage artistique. Son père l'entraîne avec ferveur. Mais Sacha est amoureux et n'a qu'une envie, danser sur la glace avec Rebecca.

Dans la lignée de L'Arc d'Iris, Pierre Creton et Vincent Barré filment la Normandie avec une douceur contemplative. La mise en scène sensible, mêlant numérique et 16 mm, transforme une simple quête paléobotanique en une ode intime à la nature.

Dans ce film musical signé George Cukor, le réalisateur d'Une étoile est née examine une nouvelle fois le monde du spectacle et réunit à l’écran le couple formé par Marilyn Monroe et Yves Montand, sublimant cette comédie vaudevillesque.

Unique incursion d’Otto Preminger dans le genre du western, ici contemplatif, Rivière sans retour sublime la rencontre de deux stars au sommet, Robert Mitchum et Marilyn Monroe, dans l’un des premiers films tournés en CinemaScope.

Marilyn Monroe forme ici un duo complice et magnétique avec Jane Russell, le temps d’une dernière collaboration avec Howard Hawks qui s’empare du genre de la comédie musicale pour en signer l’un des chefs-d'œuvre les plus représentatifs.

Drame spectaculaire où la présence de Marilyn Monroe domine un décor grandiose, Niagara est un tournant dans sa carrière. La noirceur de son personnage ajoutée, à la flamboyance du Technicolor, donne un contraste saisissant de sensualité.

Marilyn Monroe atteint l’apogée de sa célébrité avec sa première collaboration avec Billy Wilder dans 7 ans de réflexion, comédie satirique où sa sensualité, alliée à sa candeur naturelle, nourrit un jeu constant entre séduction, humour et fantasme.

Avec Arrêt d’autobus, comédie américaine mêlant observation sociale et chronique sentimentale, Marilyn Monroe cherche à imposer une autre facette de son talent et révèle pleinement les qualités d’une comédienne sensible et spirituelle.

Le réalisateur de Requiem for a Dream investit l’art séculaire de la danse classique pour ce portrait d’une artiste prête à tous les sacrifices pour son art. Entre traditionalisme et expérimental, Black Swan est une tragédie d’une rare intensité.

Dans cette comédie satirique, Marilyn Monroe forme avec Lauren Bacall et Betty Grable un trio inoubliable de pin-up new-yorkaises, et continue de façonner son image prototypée de blonde intelligente et séductrice, à des fins lucratives.

Longtemps considéré comme un faiseur de pub, Tony Scott a fait évoluer sa forme au fil de sa carrière par pur souci d’efficacité narrative. La preuve avec Déjà Vu, superbe spectacle roboratif qui compte quelques belles scènes de bravoure.

Devant la caméra de Peter Weir, la star comique, Robin Williams, révèle une facette plus complexe de ses talents en composant l’un des personnages les plus mémorables de sa carrière : un enseignant iconoclaste, épicurien et inspirant.

Cristóbal Garrido et Adolfo Valor signent une satire d’époque mordante, loin du biopic compassé. Entre anachronisme pop et ironie historique, cette farce politique à la mise en scène vive égratigne la monarchie avec une jubilation salvatrice.

Cárdenas s’interroge sur ce que signifie aimer aujourd’hui, à l’heure où le couple se redéfinit. Dans une douceur ouatée, il dresse une étude minutieuse de la vie conjugale, attentive aux secousses intimes produites par ces nouveaux équilibres.

Deuxième long métrage de Béla Tarr, et l’un des rares à expérimenter la couleur dans une œuvre rapidement dominée par le noir et blanc. Une curiosité méconnue, longtemps restée dans l’ombre de ses grandes fresques mystiques.

Habitué à la critique des institutions, Frederick Wiseman tombe cette fois sous le charme de ce lieu démocratique. Là où chaque voix est traitée sur un pied d’égalité, la bibliothèque devient alors le miroir d’une Amérique rêvée.

Minutieuse reconstitution des États-Unis des années 1930, le chef-d’œuvre d’Arthur Penn déjoue toutes les attentes. Drôle et dramatique à la fois, sa fresque explore sans détourner le regard la violence de l’Amérique.