Entre rumeur, western et légende, portrait d’un chasseur de la campagne romaine qui croit dur comme fer qu’une panthère noire se cache au fond du bois.

Edgardo Cozarinsky voyage sur les traces de sa famille paternelle, retraçant l’existence d’une colonie juive fondée à la fin du XIXe siècle dans l’Entre Ríos...

Bouleversée par la mort d'une jeune fille qu'elle aidait à accoucher, Anna tente de retrouver la famille du nouveau-né en s'aidant du journal intime de la disparue, écrit en russe. En remontant la piste de l'ouvrage qu'elle tente de faire décrypter, la sage-femme rencontre Semyon. Elle ignore que ce paisible propriétaire du luxueux restaurant Trans-Siberian est en fait un redoutable chef de gang et que le document qu'elle possède va lui attirer de sérieux problèmes...

Dans la chaleur étouffante de l’été, les choses se dérèglent peu à peu dans un quartier résidentiel de Buenos Aires. Tout bascule lors d'une coupure de courant.

Lorsque Eugenio disparaît, son ami Santiago va devoir supporter sa femme Laura en attendant son retour. Le moins qu’on puisse dire est qu'il ne l'apprécie pas.

Pour la prestation française de Viggo Mortensen en instituteur de l’atlas saharien aux prémices de la guerre d’Algérie (et d’après Camus !).

Seth, a un père alcoolique et une mère abusive. De nature rêveuse, il se persuade que la vieille dame qui vit seule sur le bord de la route est un vampire.

L'amour pus fort que la mort ? L'auteur de "R" surprend avec ce drame intimiste et ultrasensible où l'approche de la maladie se révèle juste et réaliste.

Le magnétique Viggo Mortensen porte tout entier cette fable profondément réjouissante, qui n’en oublie pas de questionner nos modes de vie et nos valeurs, sans jamais donner de leçons.

Parce que le film (scénario Ingmar Bergman!) remporta la Palme d'or à Cannes en 1992

Pilier de la filmographie de Kathryn Bigelow, qui lui a valu les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisation, ce long-métrage d’action immersif interroge l’addiction à l’adrénaline et le pouvoir captivant de la guerre.

Le documentariste Piero Usberti signe un film de voyage qui le replace avec humilité là où il se trouve : dans la peau de l’étranger, celui qui observe attentivement et capte tout à la fois la résilience et la singularité du peuple palestinien.

Parce que, filmé à Manhattan, le film montrait déjà que Klapisch était un grand voyageur

Débuté en 1946 mais sorti en 1980, Le Roi et l’Oiseau, adapté d’un conte d'Andersen, s'impose comme le mètre étalon de l'animation française. Paul Grimault et Jacques Prévert signent une œuvre universaliste traversant les époques.

Une Anglaise rend visite à son frère, médecin dans l'armée d'occupation à Berlin et marié à une Allemande. Celle-ci entraîne sa belle-soeur dans Berlin-est...

Une espionne, qui a été piégée par les membres de son agence lors d'une mission à Dublin, cherche à se venger et à retrouver les différents traîtres.

Lilly Hu réalise un premier long métrage délicat, dans la lignée de Fish and Elephant, incontournable du cinéma lesbien chinois. Caméra à l’épaule, elle part à l'assaut de deux cœurs errants dans Changsha, ville bouillonnante et inépuisable.

Parce que l’histoire de Cendrillon a connu bien des versions littéraires : celle de l’italien Giambattista Basile, celle du Français Charles Perrault et celle des Allemands les frères Grimm.

Parce que c'est le dernier film que Lotte Reiniger a tourné à Berlin, où elle avait été obligée de retourner à fin de la Seconde Guerre mondiale.

Le film de la consécration pour Nicolas Winding Refn. L’adaptation du roman éponyme de James Sallis s’est installée au Panthéon de la culture populaire grâce au tube Nightcall de Kavinsky et à la performance tout en retenue de Ryan Gosling.

Véritable tour de force esthétique utilisant la technique des papiers découpés, ce film d’animation s’impose comme une pièce majeure de l’histoire du cinéma. Une symphonie épique inspirée des Contes des 1001 Nuits et de l’expressionnisme allemand.

Ce mélodrame teinté d’americana, le terreau de son cinéma, prouve la versatilité de Jeff Nichols. Adaptant l’histoire vraie de Richard et Mildred Loving, il signe un vibrant pamphlet antiraciste doublé d’une œuvre aussi magistrale que poignante.

Une jeune femme rencontre un homme dépressif. Ces deux personnes fragiles se lancent dans une relation maladroite, chacune empêtrée dans ses problèmes.

Le Manoir Magique confirme le talent de Ben Stassen (Fly Me to the Moon) en matière d’animation franco-belge. Rythme effréné et personnages haut en couleurs portés par les valeurs émancipatrices du collectif sont au cœur de cette aventure familiale.

Symcha Zweifler, patriarche à la tête d'un empire, souhaite vendre son affaire mais est soudainement confronté à son passé dans le quartier rouge de Francfort.

Confirmant leur statut de cinéastes ambitieuses, les Wachowski transforment un manga des années 1960 en manifeste visuel pour les années 2000, ébouriffant hybride entre folles expérimentations formelles et ode à la culture pop.