Tout au long de l’année scolaire 1992-1993, Mariana Otero a filmé les élèves d’un collège implanté au cœur d’une cité en banlieue parisienne.

Parce que le film réunit la distribution la plus riche de ces quarante dernières années, une cinquantaine de grandes vedettes, au moins.

Marguerite est morte à six ans de la mucoviscidose. Avant ça, entre séjours à l’hôpital et drainages bronchiques, ses parents l'ont filmée jour après jour.

Le 31 mars 2016, place de la République, naît le mouvement Nuit debout. Des citoyen-ne-s de tous horizons se réunissent pour lutter contre la loi El Khomri...

Après "Barbe bleue", la cinéaste de "Romance" et "A ma soeur" poursuit son exploration très personnelle des contes de fées (et de femmes).

Pour sauver leur emploi, des femmes décident de reprendre le pouvoir dans leur entreprise de lingerie en créant une coopérative. Au gré des épreuves et des rebondissements, elles découvrent avec bonheur et humour la force du collectif, de la solidarité et une nouvelle liberté.

Julien avait 18 ans. Cet été-là, il s’apprêtait à quitter le monde et le pays de son enfance pour aller gagner sa vie...

Paul habite avec Bob, sort avec Esther, travaille avec Valérie, rencontre une nouvelle fille. Elle est la fiancée de son meilleur ami. C'est là que ça se corse.

Un jeune étudiant apprend lors des trois jours avant son incorporation pour l'armée qu'il est séropositif. Il choisit de refuser son destin.

Un soir, Clara va chercher à l'aéroport son mari qui revient d'un voyage. Il n'est pas là. Elle comprend l'infidélité. Sa vie bascule.

Quelque part en Alsace. Mike, Fred et JC ont 20 ans. Souvent, Mike part en virée à bord d'une voiture volée. C'est à bord d'une Porsche qu'il rencontre Sandy...

Parce que c'est l'histoire d'une des terribles erreurs judiciaires de l'Affaire Outreau.

1975, chute de Saïgon. Les soldats américains quittent précipitamment le Vietnam, abandonnant pour beaucoup femmes et enfants. Son, fils d'officier noir américain, et sa mère, vietnamienne, cherchent à quitter le pays. Mais sans papiers américains, ils sont contraints de rester. En revenant de l'école, Son est embarqué par les bô-dôi (soldats vietnamiens) qui ramassent les enfants errant dans les rues de Saïgon. Orphelins, cireurs de chaussures, délinquants, ils sont les "poussières de vie" d'un monde en décomposition. Entassés dans deux camions, quatre vingt gamins, dont une vingtaine d'amérasiens, sont transbahutés à travers le pays vers les "camps de rééducation" des hauts plateaux du nord. Arrivés à destination, un camp en pleine jungle, ils sont astreints aux travaux de défrichage et soumis à l'ordre et à la morale révolutionnaires. Chaque infraction au réglement se solde par des brimades autant morales que physiques, et le mouchardage, vivement conseillé, se monnaye en supplément de ration. Toute tentative d'évasion se termine dans la "cage aux tigres" avant le départ définitif vers la "Colline de Fanta" qui se dresse tout près et dont Son percera le terrible secret... Minutieux, il consignera précieusement cet événement dans son journal qu'il tient au jour le jour. Mais la noirceur quotidienne, la dureté des adultes, l'encouragement à la délation, renforcent la formidable amitié entre tous ces enfants, leur humour, leur bonne humeur et leur débrouillardise. Son, Bob et Petit Haï vont alors tenter la folle aventure de l'évasion en construisant un radeau pour descendre la rivière, rejoindre le fleuve, et de là atteindre la mer, Saïgon, et peut-être même... les Etats-Unis !

De l'arrivée au dépôt jusqu'à l'entretien avec l'avocat, Depardon filme l'itinéraire de personnes arrêtées en flagrant délit par la police. Exceptionnel.

Quand j'ai eu quatre ans et demi, ma mère a disparu. Notre famille nous a dit à ma sooeeur et à moi qu'elle était partie travailler à Paris. Un an et demi plus tard, notre grand-mère nous avouait qu'elle était morte d'une opération de l'appendicite. Par la suite, durant notre enfance et notre jeunesse, notre père ne nous parla pas de notre mère, sauf pour nous répéter qu'elle avait été une peintre et une femme extraordinaires. Il avait enfermé ses tableaux dans un placard et rangé les photos dans un tiroir qu'il nous était interdit d'ouvrir. Si j'ai parfois désobéi, je n'ai jamais vraiment manifesté une grande curiosité pour celle qui avait été ma mère et dont je ne reconnaissais même pas le visage sur les photos. Quand notre père se décida enfin à nous parler de notre mère, ce fut pour nous révéler les circonstances réelles de son décès. Ce secret que mon père avait porté seul pendant 25 ans l'avait empêché de nous raconter sa vie et de nous montrer son oeuvre. En rompant ce tabou, il nous rendait notre mère. Mais ces mensonges successifs avaient effacé de ma mémoire jusqu'au souvenir de sa disparition. J'ai éprouvé alors la nécessité de reconstruire cette histoire et de retrouver celle qui m'avait été doublement arrachée par la mort et par le secret. Elle était peintre, je suis cinéaste. Faute de souvenirs, ce sont ses tableaux qui peuvent avec le cinéma me conduire jusqu'à elle.

À la frontière franco-belge, dans un lieu hors du commun, jour après jour, des adultes accompagnent des enfants en difficulté psychique et sociale.

Dans la lignée de L'Arc d'Iris, Pierre Creton et Vincent Barré filment la Normandie avec une douceur contemplative. La mise en scène sensible, mêlant numérique et 16 mm, transforme une simple quête paléobotanique en une ode intime à la nature.

Dans ce film musical signé George Cukor, le réalisateur d'Une étoile est née examine une nouvelle fois le monde du spectacle et réunit à l’écran le couple formé par Marilyn Monroe et Yves Montand, sublimant cette comédie vaudevillesque.

Unique incursion d’Otto Preminger dans le genre du western, ici contemplatif, Rivière sans retour sublime la rencontre de deux stars au sommet, Robert Mitchum et Marilyn Monroe, dans l’un des premiers films tournés en CinemaScope.

Marilyn Monroe forme ici un duo complice et magnétique avec Jane Russell, le temps d’une dernière collaboration avec Howard Hawks qui s’empare du genre de la comédie musicale pour en signer l’un des chefs-d'œuvre les plus représentatifs.

Drame spectaculaire où la présence de Marilyn Monroe domine un décor grandiose, Niagara est un tournant dans sa carrière. La noirceur de son personnage ajoutée, à la flamboyance du Technicolor, donne un contraste saisissant de sensualité.

Avec Arrêt d’autobus, comédie américaine mêlant observation sociale et chronique sentimentale, Marilyn Monroe cherche à imposer une autre facette de son talent et révèle pleinement les qualités d’une comédienne sensible et spirituelle.

Le réalisateur de Requiem for a Dream investit l’art séculaire de la danse classique pour ce portrait d’une artiste prête à tous les sacrifices pour son art. Entre traditionalisme et expérimental, Black Swan est une tragédie d’une rare intensité.

Dans cette comédie satirique, Marilyn Monroe forme avec Lauren Bacall et Betty Grable un trio inoubliable de pin-up new-yorkaises, et continue de façonner son image prototypée de blonde intelligente et séductrice, à des fins lucratives.

Longtemps considéré comme un faiseur de pub, Tony Scott a fait évoluer sa forme au fil de sa carrière par pur souci d’efficacité narrative. La preuve avec Déjà Vu, superbe spectacle roboratif qui compte quelques belles scènes de bravoure.

Devant la caméra de Peter Weir, la star comique, Robin Williams, révèle une facette plus complexe de ses talents en composant l’un des personnages les plus mémorables de sa carrière : un enseignant iconoclaste, épicurien et inspirant.

Marilyn Monroe atteint l’apogée de sa célébrité avec sa première collaboration avec Billy Wilder dans 7 ans de réflexion, comédie satirique où sa sensualité, alliée à sa candeur naturelle, nourrit un jeu constant entre séduction, humour et fantasme.

Cristóbal Garrido et Adolfo Valor signent une satire d’époque mordante, loin du biopic compassé. Entre anachronisme pop et ironie historique, cette farce politique à la mise en scène vive égratigne la monarchie avec une jubilation salvatrice.

Cárdenas s’interroge sur ce que signifie aimer aujourd’hui, à l’heure où le couple se redéfinit. Dans une douceur ouatée, il dresse une étude minutieuse de la vie conjugale, attentive aux secousses intimes produites par ces nouveaux équilibres.

Inspiré d’une histoire vraie, Serpico impose Al Pacino dans un de ses meilleurs rôles : celui d’un impressionnant policier incorruptible, seul contre tous, entre rage et impuissance, pris dans une mise en scène rêche et réaliste.

Adaptée du roman de Kate Atkinson, Life After Life utilise une boucle temporelle pour raconter le destin mouvementé d’une femme du début du XXème siècle. Avec sa poésie fantastique, la série pose des questions existentielles vertigineuses.

Fleuron de la comédie noire, Divorce à l’italienne inscrit Germi parmi les grands noms du cinéma italien. Un portrait au vitriol de l’Italie des années 1960 porté par Marcello Mastroianni qui s’amuse à jouer un mari cynique et égoïste.